“作为时间界定的光”
骆丹
318国道
一直迷恋在路上，边走边拍照片，我不是去表现现实世界如何真实，只是想在现实当中去发现找寻，印证属于自己内心的种种迹象。318国道，中国最长的国道，从上海到西藏 ，2006年，我选择以这条横跨中国东西的国道为线索，来拍摄我的第一个作品。
拍摄计划是沿着318国道，从成都出发，经过四川，重庆，湖北，安徽，浙江，江苏到达上海，这里是318国道的起点。然后原路返回，由成都经川藏南线到达拉萨，从拉萨经日喀则，江孜，定日，聂拉木到达318国道的终点——中国和尼泊尔交界的边陲小镇樟木，最后原路返回成都。2006年2月到8月，我用了半年的时间，在这条国道上来回走了1万八千多公里。
这些照片完全来自于旅途中的偶遇，游走的过程中，我随时会拿起我的玛米亚7相机，飞快地按下快门，画面当中的人物与人物之间，人物与环境之间，我与拍摄对象之间存在着微妙的关系。
我尽量多的考虑到照片当中的各个元素之间的关系，我想把我看到的东西在二维的空间里延伸出更多的可能性。观看这个凝固的瞬间，会联想到在它之前或是在它之后发生了些什么，就如同一张电影的剧照。这些关系如果说稍微变动一些，那将会有完全不同的效果出来，所以在拍摄的时候要经过仔细推敲和取舍。拍摄了八千多张底片，最后选出88张照片，就是这个《318国道》。
北方，南方
在完成《318国道》一年零四个月后，我再次出发，于2008年1月到8月，从南北方向穿越中国，最北到达辽宁省丹东，最南到达广东湛江。当第二个作品《北方，南方》完成时，我用车轮和脚步在中国的版图上划了一个巨大的“十字”。
《北方，南方》依然是沿用了《318国道》时边走边拍的工作方式，不同在于没有像318国道那样沿着一条国道走，而是给自己更大的空间，迂回经过了16个省市。相机的画幅也从6×7改为6×6的正方形画幅。
漫长的旅程中，我无法清楚地记得经过了多少个城市，多少个乡镇，那些与我擦肩而过的人，在喧闹中过着自己的日子，我穿过人流，观察他们的每一个细节，体会他们的情感。发现了能触动我按动快门的人就拍，我尽量不去打扰到他们，除非我想上前去和他们聊聊。
在路上我收集一个个细节和片段，希望通过这些细节和片段，能够显现出在这个巨变的时代，大多数平凡的中国人，被忽视的中国人普遍的精神状态，他们的存在，他们被割断的历史，和并不清晰的未来。
素歌
怒江峡谷，位于中国云南省的西部，横断山脉的南端，长约400公里。2000年，怒江峡谷和与它平行的金沙江峡谷、澜沧江峡谷以“三江并流”的名称被联合国确定为人类自然遗产。
千百年来，6万傈僳族人和3万怒族人生活在这个峡谷里，他们常年在贫瘠、稀少、分散于山地之上的田地里，用几乎原始的种植方式终年劳碌，换来起码的温饱。一百多年前几位来自英国和美国的牧师将信仰的种子播撒在这里。
不过，宁静的生活也潜伏着巨大的危机，有消息称，资本已经盯上了蕴含丰富水能的怒江。在这条河流上建设大型梯级水坝已提上议事日程，到那时，这里的人们将面临一次剧烈地动荡，正如相邻的澜沧江和金沙江正在发生的事情。
基于与当地人共同的信仰和价值观，从2010到2012年，我来到这个峡谷，用一百多年前的摄影工艺（湿法火棉胶玻璃板摄影术）为当地人拍摄照片。相对于现在的数码相机，湿版版摄影的过程和工艺极其漫长而复杂。我用一辆面包车改装成移动暗房，便于在拍摄现场将几分钟前拍摄的底片马上冲洗完成。
我与被摄者需要事先有很好的沟通，在静穆、诚挚、信任的氛围当中，每一次快门打开都是我们庄严的仪式。我希望用这种几乎与他们原始的耕种方式同样原始的摄影术，去留下那些神奇的灵光，我相信他们是来自上帝的礼物。
何时离去
2010年的某一天夜晚，那时我在云南怒江拍摄作品《素歌》，我们住的山村小屋停电了，黑暗中我拿着小电筒观看白天拍摄的的玻璃底片，电筒的光照亮了玻璃上的银粒子。那些没有被银粒子覆盖的暗部，是完全透明的玻璃，它们沉入了黑暗的虚空。电筒的光穿透了玻璃，影像摆脱了平面的二维空间，在另一个空间维度上生成了一个幻影。这类似于用放大机把底片投影在相纸上。光、底片、投影通常存在于暗室，它们们是制作一张影像的过程。当一副影像作品最终悬挂在展厅的墙上供人观看时，这个过程是隐去的，它是属于作品“背后的故事”。当电筒光照亮玻璃底片的那一瞬间，我看到了影像的另外一种呈现方式。
《何时离去》是骆丹最新完成的作品，以触发反应式照明去呈现这个系列中强烈的光与时间的主题，而离墙悬挂的方式与现场播放的环境音，也旨在超越一般意义上的摄影美学，以期打开更开阔的讨论视野。
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